Top 10 des reprises/remixes conceptuels

Le groupe Phoenix vient de réussir à remixer Grizzly Bear et Eno sans toucher une seule machine (cf. n°1 du top), je me suis donc mis en quête de tous ces gens qui ont cherché de nouveaux concepts pour faire de leurs covers quelque chose de vraiment unique, superbe ou atroce. De l'humour, de l'imagination, du concept, de la sottise ou du génie à l'état brut, vous trouverez de tout dans ce top 10 exceptionnel, tour d'horizon de tout ce qu'un artiste est capable de faire en réutilisant le travail des autres.

1. Phoenix remixe Canon In D de Brian Eno ET Foreground de Grizzly Bear
Le concept : Trouver deux morceaux aux mêmes harmonies et laisser à l'auditeur le soin de les mixer lui-même. (lancer les deux players l'un après l'autre avec n'importe quel intervalle, ça devrait de toute façon donner quelque chose de joli)

2. Air remixe 30 millions d'amis de Jack Arel
Le concept : Partir du générique TV le plus naze du monde et en faire un tube psychédélique

3. Delpech Mode reprend Shake the Disease de Depeche Mode ET Pour un Flirt de Michel Delpech
Le concept : La musique de Depeche Mode + les paroles de Michel Delpech + un clip débile
A voir aussi : Enjoy le Loir-et-Cher, Smells like Tata Yoyo

4. Dusto McNeato reprend Take On Me de A-ha
Le concept : Prendre un clip un peu kitsch des années 80 et remplacer les paroles habituelles par une description exhaustive (et hilarante) des images.
A voir aussi : Head over Heels, China girl

5. Michel Sardou et Laurent Wolf reprennent Etre une Femme de Michel Sardou
Le concept : Reprendre un vieux titre ringard de soi-même et tenter vainement d'en faire un tube dancefloor
Le lien : ici


6. Maxence Cyrin reprend Don't you want me de Félix
Le concept : Transcrire au piano des classiques de la musique électronique et montrer au monde entier que les artistes électro sont d'abord des musiciens de génie.
A écouter aussi : D.A.N.C.E., Around the world, Windowlicker

7. One-T plagie Ma-Hra de Modry Efekt
Le concept : Piquer une dizaine de samples dans une chanson incroyable d'un groupe tchèque inconnu et en faire un album entier.
Le titre original :

Des extraits de l'album :

8. Alain Chabat et Gérard Darmon reprennent The Carioca de Vincent Youmans
Le concept : Faire un film et danser la Carioca vers la fin sans raison particulière.

9. Aphex Twin remixe Heroes de David Bowie ET Heroes de Philip Glass
Le concept : Trouver deux morceaux qui n'ont rien à voir mais qui ont le même titre, puis en faire un savant mélange.

10. Serge Gainsbourg reprend Mon légionnaire de Edith Piaf
Le concept : Etre génial.

Top 10 des artistes réjouissants en concert ces jours-ci

Je trouve que ce blog parle vraiment trop de cinéma alors que j'aime plein d'autres trucs dans la vie. La musique par exemple. Alors voilà une liste de concerts auxquels je serai ravi d'accompagner quiconque me le proposera.

1. Rodrigo y Gabriela
Le 19 novembre au Zénith de Paris.
Non la guitare acoustique n'est plus le seul apanage de Francis Cabrel et des Gipsy Kings. Rodrigo et Gabriela sont comme des dieux de la musique descendus sur Terre pour redonner ses lettres de noblesse à la vraie bonne guitare mexicaine comme on l'aime. Et en live ça doit envoyer du sacré bois. Voici un petit morceau pour s'en convaincre.

2. General Elektriks
Le 3 mai à l'Olympia.
Il ne doit plus rester beaucoup de places (le 3 mai c'est lundi) mais le dernier album de ce monsieur, Good City For Dreamers, est à mon avis ce qu'on a entendu de plus frais sur la scène française en 2009. Un album tellement riche qu'on peut l'écouter dix fois de suite sans jamais se lasser. Et en plus le clip de son tube, Take Bake The Instant, est vachement bien branlé.

3. Alan Parsons
Le 1 juin à l'Olympia.
Ben ouais, Alan Parsons c'est quand même une star, ce qui justifie presque le tarif prohibitif des places à l'Olympia (dans les 90 euros). Après avoir collaboré à des albums mythiques (Abbey Road des Beatles, Atom Heart Mother et surtout The Dark Side of The Moon des Pink Floyd), Alan Parsons a créé avec Eric Woolfson (décédé fin 2009 hélas) The Alan Parsons Project en 1976, groupe passionnant à qui l'on doit, outre le tube Eye in the sky, des morceaux super cool comme Sirius, Lucifer, I Robot ou Mammagamma. Et voilà Alan en concert tout seul le 1er juin à Bercy. Moi je dis que ça peut le faire.

Oui d'accord, ça a un peu vieilli, mais quand même j'aime bien

4. Air
Le 1er, 3 et 4 juin à la Cité de la musique et le 6 juin salle Pleyel.
Leur dernier album a beau être moins exceptionnel que les précédents, Air reste l'un de mes groupes préférés de tous les temps de l'univers. En plus leurs premières parties sont pas dégueu (Au Revoir Simone, Hot Rats, Jarvis Cocker). Ahh la femme d'argent...

5. Aphex Twin
Le 15 mai au Centre Pompidou de Metz.
Eh oui le pape de l'électro, le taulier de Warp Records, l'homme aux 1000 pseudos, ce galopin d'Aphex Twin vient en France pour un set exclusif, mais à Metz (Moselle), pour l'inauguration de leur Centre Pompidou. Voilà...
Consolons-nous en reécoutant une de ses oeuvres les plus illustres, Windowlicker, mise en images par le vidéaste psychopathe Chris Cuningham.

Le clip de Windowlicker, un des grands traumatismes visuels de mon adolescence

6. Supertramp
Le 18 octobre 2010 à Bercy.
Supertramp a 40 ans et a calé trente-cinq dates de tournée dont six en France. L'occasion d'écouter enfin "en vrai" ces chefs-d'oeuvres que sont The Logical Song, School, Goodbye Stranger, It's raining again, Take the long way home et tout le reste. Mais sans son ex-chanteur jésuïforme Roger Hodgson, est-ce que ce sera aussi bien ? Sinon celui-ci tourne également en solo.

7. Roxy Music
Le 2 juillet au festival de Montreux.
Brian Ferry, chanteur pop farfelu + Brian Eno, expérimentateur génial + Phil Manzanera, Andy McKay et Paul Thomson, trois musiciens pas manchots = Roxy Music. Le groupe revient pour une tournée de dix dates, sans Eno, mais avec des chansons pas piquées de hannetons. L'une des grosses affiches du festival de Montreux qui, toujours aussi bien pourvu, accueillera également cette année des gens aussi divers et intéressants que Phil Collins, Jamie Lidell, Air, Brad Mehldau, Billy Idol, Massive Attack, Paco de Lucia, Keith Jarrett ou Mark Knopfler.

8. MGMT
Les 7, 8 et 9 octobre au Bataclan.
Il paraît que MGMT en live c'est du lourd, j'y crois à mort. Même si leur dernier album Congratulations ne m'a pas (encore) transporté, les trois concerts du mois d'octobre peuvent être de grands moments.

Le clip lyncho-cronenberggien de Flash Delirium, le dernier single de MGMT

9. Stevie Wonder
Le 1er juillet à Bercy.
A voir une fois dans sa vie. Enfin je dis ça en n'ayant jamais vu...

10. Muse
Les 11 et 12 juin au Stade de France.
Quoi qu'on en dise, c'est quand même le meilleur groupe de rock des années 2000. Curieux de voir ce que peut donner leur dernier album sur scène.

Life During Wartime, un Solondz soft mais brillant

Il y a un peu plus de dix ans par un doux matin de février sortait sur nos écrans l'un des films les plus trash de la fin du XXe siècle. Son titre : Happiness. Son créateur : Todd Solondz. Le réalisateur new-jerséyen plantait alors avec force les jalons de son cinéma sans concession, trois ans après Bienvenue à l'âge ingrat, son premier "vrai" long-métrage (Todd ayant renié son Fear, Anxiety & Depression de 1989). A l'époque, Solondz peignait sans aucune modération des portraits croisés de névropathes, suicidaires ou autres pédophiles avec un humour cinglant totalement décomplexé et immoral.

En 2001, Solondz s'érige véritablement comme une sorte de Woody Allen du côté obscur en sortant son chef-d'oeuvre selon moi, Storytelling. Avec la même verve sadicomique, il éclairait l'Amérique dans toute sa laideur, à travers une galerie de personnages incroyables, d'une humanité glaçante, qu'ils fussent victimes ou bourreaux, et jetait un regard clairvoyant mais impitoyable sur notre société.

Enfin en 2005, il commettait l'insurpassable Palindromes, incontestablement son film le plus sordide mais peut-être aussi le plus drôle, racontant les tribulations d'une jeune adolescente prénommée Avida, obsédée par son envie de devenir mère. Solondz y aborde des sujets aussi vastes que le suicide, l'avortement, la pédophilie, le fanatisme religieux, le handicap dans un road movie au ton unique, à l'humour glaçant et jubilatoire. Pour bien situer l'esprit du film, rien de tel qu'un petit extrait (de 20 minutes) : Avida qui se fait désormais appeler Henrietta, ayant fugué de chez ses parents, trouve refuge chez une dénommée Mama Sunshine, qui lui offre une place dans son centre d'hébergement pour enfants en difficulté, handicapés pour la plupart. L'occasion pour Avida/Henrietta de faire de belles rencontres et pour le spectateur d'assister à l'une des scènes de repas les plus déconcertantes de l'histoire du cinéma.

Palindromes : Todd Solondz dans toute sa splendeur

C'est donc là qu'on avait laissé Todd Solondz, et voilà maintenant Life During Wartime, film déjà conceptuel par le fait que ses personnages sont les mêmes que ceux d'Happiness, mais joués par des acteurs différents et dans un contexte spatiotemporel également différent (chacun a vieilli mais pas du même nombre d'années). Je précise tout de suite qu'il vaut mieux avoir vu Happiness pour comprendre ce qu'il se passe dans Life During Wartime : le sujet de ce nouveau film étant principalement la rédemption et le pardon, avoir vu clairement ce qu'il s'est passé précédemment aide beaucoup à comprendre la situation.

Pour résumer, l'histoire tourne autour de trois personnages féminins pour qui la vie familiale a globalement été un fiasco. Joy dont un des prétendants s'est suicidé et dont le mari actuel lutte contre ses addictions aux drogues, vols et obsessions sexuelles arrive à Miami pour faire le point auprès de ses deux soeurs, Helen, actrice hollywoodienne solitaire et névrosée et Trish, qui tente de reconstruire un couple après l'arrestation du père de ses enfants pour pédophilie. Celui-ci sort d'ailleurs de prison au début du film, et suscite toutes les interrogations de son fils cadet (le petit garçon de l'affiche) qui ne l'a pas connu et le croit mort.

L'esprit de Todd Solondz est toujours là : personnages névrosés (la fille de Trish emprunte du Prozac dans la trousse à pharmacie de sa maman), humour grinçant, notamment lors des scènes entre parents et enfants, sujets sensibles (pédophilie (encore), religion). Mais ce qui surprend cette fois, c'est le ton presque modéré voire mainstream qu'emploie le film. Beaucoup moins jusqueboutiste que ses prédecesseurs, Life During Wartime fait la part belle à la suggestion et l'introspection. Le film est pour sa plus grande partie méditatif et s'arrête sur ses personnages, les met en face de leur réalité, et les fait s'interroger sur leur condition.

Entre les deux épisodes, un changement de cap qui se voit aussi sur l'affiche

Les habitués de Solondz (dont je suis) seront un peu déroutés par ce revirement. S'est-il assagi ou a-t-il plié à la pression des studios ? Je n'en sais rien, mais cette nouvelle tonalité ne rend pas son film moins intéressant pour autant. Il lui reste une âme, une profondeur, et toujours une liberté de forme et de ton que l'on voit rarement au cinéma par les temps qui courent et qui, à l'image du dernier film des Coen par exemple, invite à revoir le film une deuxième fois pour en saisir tous les tenants et aboutissants.

Et encore une fois Solondz prouve qu'il sait s'entourer. Allison Janney, dont on avait déjà pu apercevoir tout le talent récemment dans Away we go, est absolument stupéfiante dans le rôle de Trish, mère essayant tant bien que mal de composer avec son passé, ses enfants et son nouvel amant. Ciaran Hinds, qui reprend le rôle du père pédophile rendu presque sympathique par Dylan Baker dans Happiness, compose ici un personnage sinistre mais déroutant, inquiétant mais lui-même désorienté face à une réalité à laquelle il ne peut échapper. Sa rencontre avec le personnage de Charlotte Rampling est d'ailleurs l'un des grands moments du film. Quant à Paul Reubens, sa composition d'un fantôme maladif et obsédé sexuel revenant d'entre les morts pour hanter Joy est macabrement géniale, bien loin du personnage de Pee-Wee Hermann qui l'avait rendu célèbre dans les émissions et le film du même nom.

Allison Janney, ma nouvelle actrice préférée

Après les surprises Mammuth, Kick-Ass ou L'épine dans le coeur (dans des styles très différents), Life During Wartime est donc une excellente conclusion à ce mois d'avril très riche en cinéma. Vive le vrai cinéma indépendant. God bless America.

Kick-Ass, un vrai film de super-héros

Dave (Aaron Johnson) est un ado normal et il veut devenir un super héros. Seul problème : il n'a ni super-pouvoir, ni aptitude particulière dans quelque domaine que ce soit, mais qu'importe, il est motivé c'est l'essentiel… Heureusement pour lui, il est suppléé dans sa lutte contre le crime par un duo père-fille surentraîné et pressé d'en découdre (Nicolas Cage / Chloe Moretz).

Kick-Ass est un film hétérogène. C'est d'abord une comédie, qui emprunte volontiers quelques running gags éculés depuis 15 ans et autres automatismes désespérants aux teens movies à la American Pie (branlette sur YouPorn, humiliation devant les casiers, bombasse inaccessible mais qui dit quand même oui à la fin, etc). Pour résumer, le côté gaguesque au premier degré du film est parfois un peu paresseux, par exemple on se repose beaucoup trop sur le capital sympathie que peut avoir Christopher "McLovin" Mintz-Plasse pour nous faire accepter son personnage pas très intéressant dans le film.

Mais Kick-Ass, heureusement, c'est surtout un film d'action, de baston, de super-héros, est c'est là qu'il percute. Car en plus de se payer légèrement la tête de quelques cibles majestueuses (Batman, Spiderman et d'autres), Matthew Vaughn s'approprie les codes du genre, réussit à les transcender et à livrer des scènes d'action bluffantes dignes des meilleures productions marvelesques. Rythmées, drôles, inventives, voire virtuoses, surélevées par une musique de bon aloi, c'est elles qui sont le moteur du film, et elles sont abondantes. C'est l'occasion également de se réjouir de quelques effusions et débordements gores complètement inattendus, mais du plus bel effet.

Ce joyeux bordel est porté par des interprètes inspirés, parmi lesquels on peut saluer Mark Strong en truand désorienté, ou Nicolas Cage excellent en vengeur impitoyable dans sa combi simili-Batman élégamment pourlingue.

On restera donc indulgent sur les quelques fautes de goûts ou autres creux scénaristiques abandonnés çà et là, car avec ou sans ses défauts Kick-Ass reste incontestablement un des films les plus réjouissants de ce mois d'avril.